紫砂陶藝是我國燦爛美術寶庫中的一枝奇葩，除了紫砂材質的特異外，其制作工藝也是有別于其它陶瓷的，是紫砂從藝的先輩們經長期摸索、總結的一整套非常嚴謹科學的制陶工藝，而這種制陶工藝不僅能完成各種復雜造型的制作，就其本身的制作過程就是一種美術表演。藝人們通過打泥條、起身筒、搓嘴把等手工制作來完成既定的壺形，通過壺形的肢體語言表達作者的思想和創意。
明清時由于文人墨客的加入，使中期較為粗糙、單一的飲茶器皿逐漸演變成有思想、有文化、能通過本身的肢體語言來表達的藝術品，文人們通過參與設計造型，在壺身上題字作書，使紫砂壺在文化品位上有較大的提高，也使紫砂這枝藝術之花更富有生命力。歷史上較為典型的代表作如陳春壽和楊彭年合作的曼生十八式。
隨著時間的推移，現在已進入了二十一世紀，如使紫砂這一藝術之花開得更加燦爛，就需要我們去傳承發揚老一輩的古典傳統美，同時結合現代人的審美觀，在傳統的基礎上有所創新、有所突破。在紫砂壺的設計要遵循功能效用、材料、技術和形勢美感相結合的原則，在設計過程中，應首先考慮其實用功能，根據功能效應的要求加入設計的理念和要表達作品的含義，正確選用泥料和工藝技術，充分發揮材質的特點，因為同樣的作品采用不同的原料經高溫燒制成產品，其顏色不一樣，所產生的藝術效果也就不一樣。
紫砂壺在發展的歷史過程中，從大量的實物資料中，可以明確的看到紫砂壺的傳承性與時代發展相呼應的軌跡。如明代的作品多以塑器與象形的出現，到清朝則較多出現以線條、曲線、面來表達作品的含義，而這種設計為文人墨客的參與留下了空間，這也證明了由于文人墨客的加入使紫砂壺工藝品走進了工藝與文化相結合的藝術天堂，成為具有我國民族風格的一顆璀璨的明珠。
根據這一設計理念，對傳統作品中較有代表性的子治石瓢壺做了重新設計，重新計算各部位尺寸，在不破壞原作形象的情況下，將壺底稍作放大，壺身放高拉成傾斜的直線與壺蓋、壺紐、壺流、壺把擺成多個三角形幾何體。在泥料上采用黑調砂拼料，用全手工完成，在壺身上配刻字書，使整個作品更加端莊、氣派、穩重大方，古樸中透露出強烈的時代氣息。作品一問世，立即獲得好評。
紫砂壺的設計，要形象思維與邏輯思維結合起來，邏輯思維是形象思維的基礎，兩者不是孤立的，而是相互滲透交織在一起的。在設計時首先要注意作品實用性，再考慮壺身的大小、壺流、壺把的比例，在制作中應隨時進行必要的修正，這就要求制壺者有較強的全手工制壺的功底。紫砂壺設計與制作的風格，與作者的個性、修養和技巧是分不開的，要形成一種風格必須在生活中經過長期的思考、探索、實踐和磨練。平時應注意在生活中搜尋素材，給自己創造出更多的靈感。
紫砂壺的造型設計，實際上是與個人的審美觀有關。有一些作品，為了追求新、奇、怪，脫離了紫砂壺的實用功能。如把壺身搞得花花綠綠、裝飾過于繁雜；有些在壺上題刻的字書，為了表達精石器的風格，字數刻得過滿，從而破壞了紫砂壺本身線條的流暢和壺本身所要表達的肢體語言，這些作品的設計時基礎上又要有所發展創新呢？最近創作的“翔”壺就是一件既不脫離傳統觀念，又比較適應新的審美觀念而且又揉進了本人的思想，不妨簡述如下：
當國際上發生伊拉克戰爭和出現“非典”時，人們考慮到什么？企盼的是什么？由此就聯想到人們需要和平，百姓需要平靜安詳的生活，為此就創作了“翔”。
“翔”壺的具體創作過程為：用手工將壺身拍成一個鴿子形體，使身筒保持曲線的流暢，將壺流與壺身有機的結合，在不違背紫砂壺設計的原則下盡可能地做到神似，在壺把上加上小飛，使其形似鴿子的尾巴，那鴿子的翅膀和眼如何來表示呢？采用了塑形手法，在壺身上加曲線提梁，并在頂部作分叉處理。在鴿子的頭與眼的處理上，摒棄了一般將壺流做成鴿頭再在兩邊做出眼睛的手法，而是用“牛蓋蓮子”壺的蓋來作為頭與眼的處理，起到了恰到好處的夸張。整件作品看上去就像一只在藍天中翱翔的和平鴿子，給人以一種想象與思考使這件作品既有思想性、藝術性、又有實用性，達到有機統一的效果。
紫砂壺的款式是千姿百態的，但總體而言它的造型設計也是有一定規律的，總的可以分為以下幾點：
一、主體造型的穩定。作品除使用上的穩定以外也要求視覺上具有穩定感。
二、主體與附件的均衡。附件與主體的兩側空間要安排得當，這樣才能使作品顯得平衡。
三、對比與協調。壺身、壺流、壺紐、壺把、壺蓋的大小比例要協調，應做到整體有機結合。
四、寳體與空間。一般作品要具有恰當的虛實對比，才有利于加強造型的特點和裝飾性，如果能正確運用在內在空間和虛擬空間，就能起到加強整體感的作用。