茶味、茶韻、茶意、茶境，合乎功能性的詩意表達，正所謂“景無情不發，情無景不生”。
茶席是以人為本，借茶器育化茶湯，以茶盞為橋梁，讓席主及客人在溫馨素雅、清新如畫的茶境中，隨心賞茶與品茶的美學空間。
茶席的畫面美感，與其他的藝術形式一樣，都應當是以意境表達的深邃程度，來確定其審美格調的高低。古代園林家造園，也講究“仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡游也”，注重的也是畫意。
茶席的設計，要體現出茶席的詩意美、畫面美，悅目方能賞心，神馳物外，悠然自得。茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是對茶味、茶韻、茶意、茶境合乎功能性的詩意表達，正所謂“景無情不發，情無景不生”。
奧古斯丁說:“美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。”這會提醒我們，在構建茶席的長和寬的平面布局時，要參照一下黃金分割的比例，衡量一下茶器所占的面積與空間上的距離是否得當與協調？茶席上的主要茶器，例如紫砂壺、品杯、勻杯等，其所占的比例和色彩份額，可適當增加權重。
《秘傳花境》中記載：“海棠韻妖，宜雕墻峻宇，帳以碧紗，燒以銀燭，或憑欄欹枕其中。”海棠嬌媚，如果隔著碧紗欣賞，會更含蓄，有著咀嚼不盡的美感。在茶席設計中，盡可能用好隔的概念。如茶席上的插花，如果過于鮮艷奪目，可以掛一半透的竹簾，使之花韻隱隱透出。
茶席的“虛”，還表現在茶席的合理留白與疏密對比上。茶席的留白，是構圖中需要重點思考的構成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼應等，關系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因此茶席的留白，是有目的的預留。清代鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。”
煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等，一器一物構成茶席的“實”。它們以真實的空間尺度，表達著茶席的語言和功用，由實入虛，虛中含實，以產生紛呈疊出的象外之象。它們彼此相互聯系，決定茶席意境的整體生成。茶席的“實”衍生了“虛”境。茶席的虛是盡在不言中，也是茶席的韻味、思想和表達。
追求意的優雅和境的深邃，是茶席美學重點。董其昌“攤燭下作畫，正如隔簾看月，隔水看花”非常經典，用“隔”的美學概念，體現出中國文人獨有的含蓄而朦朧的美學表達。“隔”實際是對物象制造距離感，真實距離并沒變化，但在視覺上直接看和隔著看，其距離感是不同的。這就是距離產生美朦朧產生美的道理。
顏色重量感對視覺的影響，在茶席上不可忽略。暗色給人較重的感覺，淺色給人較輕的感覺。如果席布的顏色淺于茶杯的顏色，則會給人頭重腳輕的錯覺。這種錯覺需要用茶托的顏色去過渡。最好是從席布到茶托、再到茶杯，顏色上逐漸趨淺，這種漸變的層次感，既符合人們的視覺感受，又會增加茶席的穩定感和美感。