冰梅紋又稱“冰裂梅花紋”，創制于清康熙朝，以仿宋官窯冰裂片紋為地，并于其上畫朵梅或枝梅的裝飾紋樣。
景德鎮窯冰梅紋多以青花或五彩作畫，尤以青花作畫者最見格調，多飾于瓶、罐、盤等器物上。康熙冰梅紋蓋罐為最典型的冰梅紋作品，其通體以青花濃料畫冰裂片紋，以青花淡料略加暈染，其間勾畫白色梅花，藍白相映，寒梅吐艷尤顯芬芳，頗具文人畫風韻。晚清、民國窯瓷上，亦多有摹繪。
清末民初許之衡在《飲流齋說瓷》“說瓶罐第七”中談到過一種“梅花罐”。其文曰：“梅花罐，周身繪冰紋，藏梅花片片。制始康熙，歷代均有之。形不甚大，在當時亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故邇來聲價，亦頗騰躍五都。”
冰梅紋又稱“冰裂梅花紋”，創燒于清代康熙時期，是以仿宋官窯冰裂片紋為地，在其釉面繪畫上朵梅或枝梅，將冰裂紋釉面的肌理與梅花紋完美結合的壹種特殊裝飾紋樣。
具有凌寒獨放、笑傲冰雪堅毅品質的梅花千百年來一直受到人們青睞和詠誦,梅花紋也因此成為陶瓷美術裝飾中的重要紋樣。冰梅紋是梅花紋的延伸和創新,其藝術形式構思巧妙、新穎獨特、別具一格。本文從冰梅紋的源起和創燒背景出發,探討清代康熙時期冰梅紋的不同藝術形式的審美表現。
冰裂紋在中國陶瓷史上并不陌生，曾在龍泉窯和哥窯中的各種紋片中排名首位，素有“紋是冰裂為上”的美譽。人們根據釉面紋片的不同定義了不同的名稱。
“冰梅紋”對梅花紋樣的使用以及冰裂紋與梅花的巧妙結合，真可謂是巧奪天工的創造。
陶瓷作為壹種藝術表現形式，能夠充分帝表達當時人們的審美情趣及思想感情。冰梅紋創制于清代康熙年間，當時的陶瓷已經發展到鼎盛時期，制瓷業不僅品種繁多、千姿百態，在制瓷工藝上特更為將究精工細作，而這些創舉都離不開康熙帝對陶瓷的重視和投入，創造了時至今日都難以逾越的康熙盛世。
康熙帝本人對梅花的喜愛及脫俗的審美情趣和鑒賞能力，使他不滿足于簡單的模仿和再現傳統的陶瓷梅花裝飾。而是另辟新舉以此來彰顯其帝王獨特的審美觀。將官窯單色裂紋釉面的效果與朵朵梅花相結合，用陶瓷繪畫的方式令其完美發展，從而形成有特殊美感的裝飾紋樣—冰梅紋。
清代康熙時期的冰梅紋飾以濃艷的鈷藍青料作器物的底色，留出白梅的輪廓和冰裂紋的線條，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。繪畫方式較為寫實，花形飽滿，高雅別致，冰梅勾畫細膩，富有變化，藝術成就最高，通常以不規則的短線組合，來表現冰裂紋。
清代初年，擅長騎馬射箭的滿人由草原進軍入關，當時的清代官民都鐘情于繪以藍天白云的青花瓷;發展到康熙時期，王朝正值盛世之景，康熙皇帝也對振興景德鎮制瓷業給予不遺余力的重視和支持，辦事責切之威勢，集景德鎮御窯廠督陶官和工匠們智慧的結晶，選用來自云南的珠明料，配合使用景德鎮優質高嶺土，終于不負眾望，創造出了獨壹無二的冰梅青花。自此之后，冰梅紋飾大行其道，壹直為后世模仿，但終不能得康熙冰梅之真諦。
清代雍正、乾隆時期對織金加銀方法，作了很大改進，金絲細如毫發，花紋織后不露痕跡，”冰梅紋加金錦”為代表作。此錦地布以不規則的冰裂紋，梅花為主體。形成了線與面的對比，有”亂中見整”的藝術效果。雍正時期的梅紋構圖疏朗，畫風豪放，層次分感較好。乾隆時期的冰梅冰裂紋復線勾描，走向規矩,缺乏自然變化，畫工藝術成就變得不高。(作者：東方璽，來源：瓷博士，圖來源：南茗佳人）