中國封建社會有著2000年（公元前221-1911）的輝煌歷史，比歐洲封建社會長了1000年。除去自給自足的自然經(jīng)濟(jì)這一基本條件，手工業(yè)發(fā)達(dá)是其重要原因。手工業(yè)不單滿足了百姓的物質(zhì)需求，更重要的是還要滿足他們無盡的精神需求。歷代工藝，集天下能工巧匠之大成，皆以精絕為樂事。古人發(fā)現(xiàn)，這種情趣的培養(yǎng)在于長久的積累。一塊圓潤的玉石，穿孔以系，佩帶于身，精神力量隨之而來。文人與工匠深感責(zé)任重大，構(gòu)思愈發(fā)開闊，工藝愈發(fā)慎重。久而久之，操刀不輟的工匠們，使工藝成為生活中的藝術(shù)。金屬工藝，首推青銅器。前輩收藏大家，言必稱三代青銅。商周春秋戰(zhàn)國，有多少故事至今仍被后人津津樂道。而唐宋元明清，金屬工藝也花樣翻新。金銀銅鐵，不論貴賤，經(jīng)工匠捶揲鏨鏤，亦為生活添彩。玉有五德，仁義智勇潔。成語曰：寧為玉碎，不為瓦全。足見古人賦予玉的高尚品格。中國玉是中國人獨(dú)有的文化，文人殫精竭慮，工匠窮極工巧，使玉演變?yōu)橐环N精神力量的象征。故古人諄諄告誡：君子無故玉不去身。中華民族歷史上改變過起居習(xí)俗，由席地低坐轉(zhuǎn)為垂足高坐。視野隨之變化，高型家具應(yīng)運(yùn)而生。中國古典家具的設(shè)計(jì)原則是尊嚴(yán)第一，舒適第二。兩者發(fā)生沖突，舒適讓位于尊嚴(yán)。這個精神核心是古典家具至今受到社會尊重的根本。修飾是美學(xué)的手段。以耐腐物質(zhì)保護(hù)和修飾易腐材料是國人的一大發(fā)明。從7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆時期的銅胎琺瑯器，漫長的歷史在喋喋不休地向后人訴說文明的進(jìn)步。油畫原本是西方人的專美，國人的認(rèn)知剛剛起步。莘莘學(xué)子們漂洋過海，覽盡西方輝煌的藝術(shù)，步履維艱卻堅(jiān)實(shí)有力。以西畫之手法表現(xiàn)國人的美學(xué)取向，濃墨重彩中已初見端倪。中國古代文人同工匠一道，思想加手藝，釋放出耀眼的光芒。這智慧之光成就了后人生活的優(yōu)雅。而今天，當(dāng)我們面對先人眾多精美絕倫的遺珍時，除去敬畏，還心存一份感激。
準(zhǔn)確表達(dá)這種高尚的樂趣是件困難的事情。每一個有幸與收藏結(jié)緣的人都會或多或少獲得這種樂趣。在和平富庶的年代，這種樂趣會伴隨藏者一生。即便世道變故，回憶還可以幫你把早年的樂趣變成晚年的樂趣，這就是收藏的魅力。宋徽宗（1082-1135）顯然獲得了這一樂趣。他以一國之君的權(quán)力使收藏第一次成為國家行為。成立畫院，研究古物，編纂圖書，網(wǎng)羅天下珍奇，以示范性的效應(yīng)影響了后世1000年。1000年來，凡歌舞升平，物阜民豐的時代，收藏?zé)峋蜁话l(fā)不可收拾，遍及大江南北。上至王公貴族，下至凡夫俗子，皆以此為樂；以獲得財(cái)產(chǎn)炫耀，以獲得談資社交，進(jìn)而獲得社會地位的提高。古董變成社會的花瓶，裝點(diǎn)生活，教會人們珍惜生活。每個朝代的收藏審美不同，樂趣就各有千秋。宋朝人的高雅來自于政治上的開明。統(tǒng)治者標(biāo)榜與士大夫共治天下，尊重文人，尊重知識。在北方蠻夷的重壓下，宋朝人重文輕武，以柔克剛，依然使大宋王朝也走過了300年。明朝是個充滿了變數(shù)的朝代。從朱元璋（1328-1398）起，十七朝十六帝，每一個皇帝都有說不盡的故事。多數(shù)明朝皇帝都對政權(quán)輕視，更多關(guān)心聲色犬馬，美器長物。明朝可以炫耀的古物太多了，永宣青花，成化斗彩，嘉萬五彩，還有那今天以最苛刻的眼光也挑剔不出毛病的明式家具。明朝人在宋朝人的收藏理念的基礎(chǔ)上，發(fā)揚(yáng)光大，推陳出新。讀一讀明朝人文震亨的《長物志》就感到了今人的淺俗，生發(fā)出對古人的敬意。清朝我們太熟悉了。康雍乾三帝將中國封建王朝推上了巔峰。康熙二十三年（1684）臺灣收復(fù)后，中國疆土成為歷史最大時期。至乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，在杭州頒發(fā)《南巡記》。整整一個世紀(jì)，前無古人，后無來者。海內(nèi)富庶，家給人足。今天可供我們收藏的大部分藏品來自這個時期。面對祖先遺留下的豐富文化遺存，在通曉與混沌之間，我們在恣意享受。享受文化的無窮魅力，享受收藏的無盡樂趣。如果需要表達(dá)或傳達(dá)這巨大幸福時，千萬別忘記在心中為祖宗創(chuàng)造的燦爛文明點(diǎn)燃一炷香。
顏色上升為藝術(shù)的表現(xiàn)手段是古人在不自覺中完成的。當(dāng)古人發(fā)現(xiàn)瓷器不僅僅是使用的器皿時，藝術(shù)的魅力就從中閃現(xiàn)了出來。在自然的混沌中，一縷青翠常使人賞心悅目，這種覺醒就是青瓷藝術(shù)的先驅(qū)。所有青瓷的前身都是古人無可奈何之事。釉料的含鐵量決定青釉的顏色，呈色條件長時間為工匠琢磨不定，陷于苦惱。在大量的、日復(fù)一日的重復(fù)勞作中，機(jī)會一次又一次地偶然出現(xiàn)，等待聰明的智者捕捉。中國古代辛勤的窯工們，就是那不知名的智者。我們今天已深知青瓷的魅力，也知長江南、黃河北青瓷的各個名窯。越州窯、龍泉窯、耀州窯，都在漫長的歷史長河中曾經(jīng)稱雄一方。越州窯在唐代“南青北白”的局面中撐住半壁江山；而宋元龍泉窯以其肥腴。艷由中國南部的大山中源源不斷地走出；至于耀州窯，夾雜著西北人粗獷的性格，深沉而不事張揚(yáng)。青瓷的重要性在于：她是中國陶瓷發(fā)展史的必由之路。她是陶瓷的青春期，散發(fā)著青春的氣息，洋溢著來自于內(nèi)部的誘惑。她使陶瓷充滿了表現(xiàn)力，使表現(xiàn)力充滿了張力，使張力充滿了誘惑力，使誘惑力變成市場的魅力。這個魅力市場在唐至兩宋，統(tǒng)領(lǐng)江山。從科學(xué)意義上講，宋代五大名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷，只是青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。還有那個相傳千年的秘色瓷，僅名稱就能演繹一部神奇的故事。
深沉、優(yōu)雅、含蓄是青瓷美學(xué)的境界。這樣高的陶瓷美學(xué)境界在今天看來仍是不可企及的高度。單用一個色彩作為表現(xiàn)手段，青瓷在古往今來的各色瓷器中無疑是魁首。從唐代起，文人騷客極盡能事描繪她，清人藍(lán)浦在《景德鎮(zhèn)陶錄》轉(zhuǎn)引《愛日堂抄》云：自古陶重青品。晉曰縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過天青，吳越曰秘色，其后宋器雖具諸色，而汝瓷在宋燒者淡青色，官窯、哥窯以粉青為上，東窯、龍泉其色皆青，至明而秘色始絕。自古陶重青品。青色是生命力的表現(xiàn)，自然屬性的生命力，從萌芽到結(jié)果都是在青色中完成。古人有意識追求青色恐怕也是基于這一層考慮。1000年以后的今天，回首青瓷，我們忽然希望我們回到宋朝，生活在宋朝。
來源：茶當(dāng)酒集