怡墨研砂——吳鳴紫砂·水墨作品展”歷時一個月，得到滬上紫砂愛好者熱烈追捧，吳鳴大師工作室近日落戶上海東方陶瓷藝術交流促進中心，成為壺迷們鑒賞、交流、互動的俱樂部。
說到“紫砂”，大概有不少人會首先想到“紫砂壺”，一種老少咸宜、既可登大雅之堂又可入尋常人家賞玩且實用的小擺件、小玩意，總脫不了移情把玩、小情趣、小跟隨的舊格局。而吳鳴的作品總是如此的令人嘆為觀止，就如同看到了“紫砂版”的現代藝術大師亨利·摩爾的雕塑作品，同樣是小小的一個紫砂壺，卻能有那么大的視覺沖擊力和空間張力，以及其通體發露的現代氣息，這實在是對紫砂陶藝的審美功能一次革命性的改變。
吳鳴曾將自己的陶藝歷程總結概括為“讀”、“思”、“做”三字。“讀”者讀書理氣，胸有詩書氣自華;“思”者上下求索，循理想抱負而獨得心源;“做”者勤于探索，勇于實踐，坐實務虛，不圖虛名，如此三點集于一身，加之志向遠，視野寬，情懷深，心意細，注定他是一位深懷遠大理想與抱負并具有歷史使命感的藝術家，而其現代紫砂藝術，無疑已具有“開一代風氣之先”而改寫紫砂藝術史的重要意義，僅以其代表作《古風系列》、《大語系列》、《子非魚系列》、《期待系列》、《生命對話系列》等而言，也無疑已成為當代中國陶瓷藝術之里程碑式的經典之作，具有不可替代的歷史地位。壺中日月長，陶里天地大;壺可洗心，陶可冶志，品位高低，貴在人為。古今藝術，皆循一理：人至何境，道至何境;道至何境，藝至何境;“道”“器”相生相濟，則形神兼備和暢通達而藝無止境矣。吳鳴的藝術現象，再次向我們提示：一個優秀的藝術家，是經由其開宗立派式的創造，改變了他所從屬的藝術門類之命運乃至發展方向的人物——歷史由此重新書寫，而真正的大師依舊只問耕耘，不問收獲，無涉浮躁時代之虛構的榮譽。大象無形，大音希聲，大道至簡，好的作品一定有她獨到的藝術語言。